《明日战记》与《饭戏攻心》（内地译名《还是觉得你最好》），先后在港突破万票房，「攻」下当地香港电影乃至华语电影票房冠亚军宝座的「战」绩。
《明日战记》
媒体口中的「惊天数字」，仍在傲然爬升，最终能把久无动静的记录抬升到什么地步，已经成为电影行难得的兴奋点。
数字惊天，惊在哪里？这么说吧，自从独苗《寒战2》（）在年跌出香港票房总排行榜TOP20过后，六年内再无港片能够近身。而今这两部新片，完全有机会依次挤下重新上榜，和西片一争高低。
《寒战2》
还是要看到，虽说《少林足球》（）、《功夫》（）当年的万更为金贵，但是《饭戏攻心》作为第一部破万的喜剧，依然相当了不起。
巧的是，《明日战记》的监制和主演古天乐，给这部电影提供了投资，并且客串了彩蛋。当下有趣的提法就是，「古仔VS古仔」，两部古天乐齐头并进。
与此同时，《阖家辣》《缘路山旮旯》和《阿妈有咗第二个》（内地译名《巨星养成记》）这些与本土生活紧密关联的电影，也都闯过了万大关。
《阿妈有咗第二个》
同年能有两部港片突破万，五部突破万，是回归后的首次。若要追溯到上次，差不多得倒推三十年，回到主要由成龙与周星驰制霸的时候。
年，港片票房收入统共超过12亿，标志着此后港片在份额、票房等数据上开始走下坡路，直到年后才开始有所回升。
港片与好莱坞大片在影响力上对调，加之影院数量减少，电影人才流失，盗版与网络观影形成规模，在疫情前已经全面绞杀港片，更何况这几年影院频繁关停，黄金档期一再错过，相关救助杯水车薪，在电影拍摄乃至上映数量都在下滑的当下，《明日战记》《饭戏攻心》等片的闪耀，意义格外重大。
是的，我知道对于大陆观众来说，可能觉得这两部片好像「不过如此」，凭啥？
因为香港电影和以前不一样了，香港也和以前不一样了。
《饭戏攻心》
实现触底反弹这一票房传奇的两部电影，一是动作片，二是喜剧片。恰好，以历史的眼光来看，这两种一直是最受欢迎的港片类型。
动作片，是香港电影历史上一张极其突出的名片。关德兴、王羽、李小龙、成龙、李连杰……先后成为最耀眼的标签，甚至成为华人的国际图腾。
回归之后又有变化。
《风云雄霸天下》在年登顶，不只是本土漫画得到电影界垂青——毕竟后来也就由日漫改编的《头文字D》能够冲冠——更重要的意义，在于它作为首部运用电脑特效制作的功夫片，成为港片史上值得浓墨重彩记下的里程碑。
《风云雄霸天下》
再往后，包括周星驰在内，从《少林足球》开始走向对特效的痴迷，《长江7号》到《西游伏妖篇》，愈发「眼花缭乱」。
不过，对视效依赖程度很高的电影，譬如《千机变》《童梦奇缘》，也就是在世纪初，趁着新鲜劲冲得上榜单前二，等到《美人鱼》成为年亚军，才让人察觉，原来这十几年，香港观众早就不那么大惊小怪了。
《美人鱼》
直至投资超过4.5亿港币、耗时差不多八年的《明日战记》出现。
电影号称「香港有史以来最具规模科幻巨著」，保留了多个特效镜头，古天乐希望以此证明香港特效能够达到国际水准。虽说为了回本，电影删掉不少文戏，转向更紧凑的特效、动作展示与更合家欢的结局，但是实现香港动作片与硬核科幻的真正结合，意义可谓非凡。
《明日战记》
在此之间，这些年动作片冲榜的实力，更在于剧情，以及阵容排面。
接替身手与口碑逐步下滑的成龙，在动作片领域称王的，有连续两年夺冠的李连杰，《霍元甲》《投名状》转战古装片，尤其是古装大片，契合当时的合拍风潮。
《投名状》
再之后，由《叶问》开启甄子丹的天下，系列四部，摘下两金一银一铜，势头极猛，一如他在其他动作片里更为突出的武打风格，而这凌厉狠劲，有别于前辈的招式。
《叶问》
去年位居年度第三的《怒火·重案》，是他跟曾被寄望成为打星的谢霆锋联手。距离同是陈木胜执导的《男儿本色》已经过去十五年，另有抱负的谢霆锋显然没有确切填充青壮行伍，不知下个兼具实力与影响力的动作演员出现，还要多久。
《怒火·重案》
那在纯正动作片完全式微之前，我们需要看到，这一片种具有强大的吸纳力。刚才提及的武侠、喜剧、体育、科幻，它可以融合，至于警匪、犯罪、悬疑等等，它也可以杂糅，整体堪称各领风骚，相互补位。
不过这里反而要特别提及年的票房冠军《无间道》，虽然它并非主打动作，但给动作片乃至港片提供了另一种思路。
《无间道》
非常重要的一个贡献，就是让「卧底」极大地去除「间谍」的负面灰色，跃升为隐忍但能大放异彩的个体。信仰与情义的冲突，个人身份与大局意识的矛盾，永无全赢结局的悲剧命运，在电影扎实而悲壮的书写里，制造了无与伦比且荡气回肠的冲击。
自此，香港影视愈发突出这一身份的光与暗，卧底渐渐成为故事当中承担情节反转、情绪逆变的关键角色。《无间道》系列接连两年称霸，日后《寒战》《扫毒》《拆弹专家》系列与《廉政风云》等等杀入票房排行前列的电影，都有卧底影子。
《拆弹专家2》
更不用说许多动作片在试图遮掩苍白文戏的时候，愈发依赖卧底来打破非黑即白的二元对立。
而这些电影里，演员阵容往往都是高配置，特别是影帝之间的飚戏，成为另一种心照不宣的标配。一旦匮缺，难免在难出新意的动作片领域失利，至少，不易在口碑上占据优势。
《扫毒》
相对而言，喜剧片轻简一些，对剧本、表演以外的需索没有那么强烈，而这并不妨碍它成为动作片争夺冠军的头号对手。
不是说阵容不被器重，毕竟群星贺岁在漫长时日里成为某种必杀技，五十年前的《七十二家房客》，就已经是年度票房冠军。《家有喜事》《72家租客》《我爱HK开心万岁》等电影，依然能够收割新世纪第一个十年的彩头。
《我爱HK开心万岁》
随后星光渐弱，表现渐逊。哪怕口碑欠佳的《澳门风云》系列，也已是算法电影里阵容鼎盛的作品了。
但喜剧的招牌，也还是会有人扛下去。
曾经，许氏兄弟、洪金宝等等都有过辉煌。而成龙与周星驰跨过年后，那两种截然不同的喜剧模式仍有交叉称王的机会，尤其后者。
但无厘头融入更大规模的资源调配，变成顾及国语文化的合拍片，就不是那么容易在港得到最强共鸣了，像是最新那部口碑不行的《新喜剧之王》，勉强走到第四位，远没有年《喜剧之王》叫好叫座的势头。
《喜剧之王》
除了两位老将，「票房天后」郑秀文在世纪初的崛起，增添了「女性」「都市」「浪漫」「神经质」等迥然有别的喜剧标签，更有香港当下珍稀的气质与派头。
那些年，她的喜剧常在票房榜前十盘踞。《孤男寡女》是冠军，《瘦身男女》《嫁个有钱人》《我左眼见到鬼》等片则紧随其后。
她与杜琪峰，还有香港本土第一个累计票房超过20亿的劳模演员刘德华，形成了铁三角，见证了市场考量与个人表达的平衡，也为最佳拍档标记了相当固定的期待值。
《孤男寡女》
时间再往后，又有几个名字要被记住。
在喜剧里尤其吃得开的吴君如，在强手如林的年推出口碑超绝的《金鸡》，十二年后，续作《金鸡SSS》从年度第六跃升第一，扬眉吐气。
《金鸡》
香港喜剧不乏市井乃至低俗的笑料，是以更为百无禁忌地接地气。比《金鸡》系列沉降的，有彭浩翔。他在年，凭借黄暴但爆笑的《低俗喜剧》，杀到年度第二，而诚挚得需要分级的《春娇与志明》则是第三，日后续集《春娇救志明》，终成王者。
《春娇救志明》
后者这类更有推广潜质的当代（性）喜剧，可以衔接上今年的《饭戏攻心》，机智，风趣，时新，且不过分夸张。
这也让近年新领风骚的黄子华，终于在《栋笃特工》《乜代宗师》这两部近五年的夺冠烂片后，得到他在栋笃笑领域「金盆口」后应得的名分。
《乜代宗师》
当动作片与喜剧片频繁更换雄踞港片票房榜单的掌门，我们不能忽视偶尔的变数。
去年很不寻常地，让《梅艳芳》《妈妈的神奇小子》两部传记片同时登顶。前者主角与演员的巨星效应毋庸赘言，后者让人见证吴君如继《岁月神偷》那类颇有深度与发挥的非喜剧角色后，得到了大回馈。而同样减少喜剧产出的郑秀文，暂时没有这运气。
《妈妈的神奇小子》
此外，若说前年亚军《幻爱》算是大雅的爱情文艺片罕见突围，那年冠军《3D肉蒲团之极乐宝鉴》则是大俗的情色片更罕见的突围。特别有意思的对比，是年的《玉蒲团之极乐宝鉴》，因为只有元票房，登上史上最低的榜单，虽说嗜好投机的导演叶天行，本就是榜中常客。
从这些年的争霸起伏来看，日后港片显然仍会在动作与喜剧领域上继续高歌，而我们很乐意看到尝试硬核科幻的《明日战记》、精雕喜剧表达的《饭戏攻心》得到应有的嘉奖，成为香港电影人咬紧牙关抵御「港片已死」的强大说服力。
《饭戏攻心》
我们也很乐意看到香港电影仍有变化，仍有斗志，在所谓「报复性消费」退潮后，依然企得稳，够硬净。
